Antípodas, 2011. Projecção de vídeo dupla sobre tela. 180 x 144 cm

Sinopse: O título da peça "Antípodas" coloca à partida dois pontos geográficos numa posição diametralmente oposta. Nesta instalação são projectados no mesmo ecrã, em lados opostos, dois vídeos que captaram fenómenos naturais semelhantes a neve. No vídeo, filmado em Berlim, observa-se uma intensa polinização de árvores, enquanto no vídeo da Bretanha, uma praia enche-se de espuma, fenómeno denominado “moutons de mer”. Ambos os vídeos rodam lentamente em torno de um ecrã como um “scroll” infinito. A movimentação contínua da imagem induz a leitura incorrecta de um ecrã em movimento suspenso entre dois pólos.

Antípodas, 2011. Projecção de vídeo dupla sobre tela. 180 x 144 cm

Sinopse: O título da peça "Antípodas" coloca à partida dois pontos geográficos numa posição diametralmente oposta. Nesta instalação são projectados no mesmo ecrã, em lados opostos, dois vídeos que captaram fenómenos naturais semelhantes a neve. No vídeo, filmado em Berlim, observa-se uma intensa polinização de árvores, enquanto no vídeo da Bretanha, uma praia enche-se de espuma, fenómeno denominado “moutons de mer”. Ambos os vídeos rodam lentamente em torno de um ecrã como um “scroll” infinito. A movimentação contínua da imagem induz a leitura incorrecta de um ecrã em movimento suspenso entre dois pólos.

Antípodas, 2011. Projecção de vídeo dupla sobre tela. 180 x 144 cm

Sinopse: O título da peça "Antípodas" coloca à partida dois pontos geográficos numa posição diametralmente oposta. Nesta instalação são projectados no mesmo ecrã, em lados opostos, dois vídeos que captaram fenómenos naturais semelhantes a neve. No vídeo, filmado em Berlim, observa-se uma intensa polinização de árvores, enquanto no vídeo da Bretanha, uma praia enche-se de espuma, fenómeno denominado “moutons de mer”. Ambos os vídeos rodam lentamente em torno de um ecrã como um “scroll” infinito. A movimentação contínua da imagem induz a leitura incorrecta de um ecrã em movimento suspenso entre dois pólos.

Key Stone, 2011. Escultura em ferro. Dimensões variáveis

Sinopse: "Keystone" é uma escultura cujo título cumpre uma função de correcção óptica, compensando as possíveis distorções provocadas pela forma trapezóide do rectângulo da imagem. O ecrã, feito em metal, apresenta-se distorcido e em ângulo. O título faz do ecrã uma imagem que dispensa a projecção.

Moondog, 2010. 80 diapositivos, ecrã em cartão, CD, controlador Arion Mirage 901. 82 x 54 x 58,5 cm

Sinopse: Slide de uma imagem composta de vários olhos, animais e humanos, com cataratas profundas. O ritmo de passagem dos slides refere-se ao ritmo do movimento de piscar de olhos registado na acção da visão prolongada da mesma imagem.

Ar Curvo, 2009. Projecção de dois slides sobre parede, elásticos de borracha e seis pregos. 65 x 65 cm

Sinopse: O cérebro humano calcula de forma automática as forças físicas inerentes ao contexto que o rodeia. É um facto que não precisamos de carregar uma pedra para saber o seu peso. O mesmo acontece quando deparamos com uma imagem ou uma fotografia de uma pedra. Uma fotografia estimula o cérebro mergulhando-o num complexo cálculo de forças físicas implícitas na representação. "Ar Curvo" é uma peça que tem em conta este cálculo apriorístico. Em "Ar Curvo", um sistema de elásticos revela as forças inerentes à deformação digital de uma imagem.

Ar Curvo, 2009. Projecção de dois slides sobre parede, elásticos de borracha e seis pregos. 65 x 65 cm

Sinopse: O cérebro humano calcula de forma automática as forças físicas inerentes ao contexto que o rodeia. É um facto que não precisamos de carregar uma pedra para saber o seu peso. O mesmo acontece quando deparamos com uma imagem ou uma fotografia de uma pedra. Uma fotografia estimula o cérebro mergulhando-o num complexo cálculo de forças físicas implícitas na representação. "Ar Curvo" é uma peça que tem em conta este cálculo apriorístico. Em "Ar Curvo", um sistema de elásticos revela as forças inerentes à deformação digital de uma imagem.

O Cobra Verde, 2009. Projecção vídeo monocanal, DVD (PAL), 4:40 min, som estéreo. Dimensões variáveis

Sinopse: Este vídeo apresenta um longo plano sequência sobre uma planta trepadeira de 200 anos, que rasteja ao longo de uma grade. A planta move-se lentamente, lutando e comendo o metal que enfrenta. O vídeo foi gravado em visão nocturna, enfatizando o ambiente sombrio. Esta sensação é intensificada pelo som gutural, que traz para o presente o esforço de séculos. Este foi composto por Paul de Jong e trata-se de um choro de um recém-nascido, adaptado ao tom de voz de um adulto.

O Cobra Verde, 2009. Projecção vídeo monocanal, DVD (PAL), 4:40 min, som estéreo. Dimensões variáveis

Sinopse: Este vídeo apresenta um longo plano sequência sobre uma planta trepadeira de 200 anos, que rasteja ao longo de uma grade. A planta move-se lentamente, lutando e comendo o metal que enfrenta. O vídeo foi gravado em visão nocturna, enfatizando o ambiente sombrio. Esta sensação é intensificada pelo som gutural, que traz para o presente o esforço de séculos. Este foi composto por Paul de Jong e trata-se de um choro de um recém-nascido, adaptado ao tom de voz de um adulto.

Um homem entre quatro paredes, 2008. Projecção vídeo monocanal, cor, som mono. Sem fim

Sinopse: Uma tatuagem de cinco pontos nas costas de uma mão é uma tatuagem comum entre prisioneiros portugueses. A tatuagem representa de uma forma sintética e minimal um homem entre quatro paredes ou seja, o ponto central, cercado por quatro pontos tatuados, que representam as quatro paredes de uma cela. Tal como acontece na ilusão óptica do triângulo de Kanizsa, o desenho das quatro paredes é ilusório, adivinhando-se apenas através da marcação dos outros quatro pontos/cantos. Na peça “Um homem entre quatro paredes” um vídeo contendo uma imagem com a tatuagem dos 5 pontos é projectado num espaço. Os quatro pontos exteriores da tatuagem coincidem com os quatro cantos da parede de projecção. As paredes do espaço preenchem assim de uma forma física a ilusão óptica gerada pela tatuagem projectada. No vídeo, a imagem surge de um ponto de fuga expandindo-se até à superfície da parede de projecção da sala. Os pontos, ao atingirem os cantos da parede, soltam um som de impacto. Quanto mais rápida é a animação, mais violento se torna o som. No auge da animação o prisioneiro transforma-se num ponto de fuga. O som questiona perigosamente a estrutura física da sala.

Um homem entre quatro paredes, 2008. Projecção vídeo monocanal, cor, som mono. Sem fim

Sinopse: Uma tatuagem de cinco pontos nas costas de uma mão é uma tatuagem comum entre prisioneiros portugueses. A tatuagem representa de uma forma sintética e minimal um homem entre quatro paredes ou seja, o ponto central, cercado por quatro pontos tatuados, que representam as quatro paredes de uma cela. Tal como acontece na ilusão óptica do triângulo de Kanizsa, o desenho das quatro paredes é ilusório, adivinhando-se apenas através da marcação dos outros quatro pontos/cantos. Na peça “Um homem entre quatro paredes” um vídeo contendo uma imagem com a tatuagem dos 5 pontos é projectado num espaço. Os quatro pontos exteriores da tatuagem coincidem com os quatro cantos da parede de projecção. As paredes do espaço preenchem assim de uma forma física a ilusão óptica gerada pela tatuagem projectada. No vídeo, a imagem surge de um ponto de fuga expandindo-se até à superfície da parede de projecção da sala. Os pontos, ao atingirem os cantos da parede, soltam um som de impacto. Quanto mais rápida é a animação, mais violento se torna o som. No auge da animação o prisioneiro transforma-se num ponto de fuga. O som questiona perigosamente a estrutura física da sala.

I to Infinity, 2006. Projecção vídeo monocanal sobre ecrã, DVD (PAL), cor, sem som. 400 x 300 cm, sem fim

Sinopse: Em "I to Infinity", apresenta-se uma máquina de filmar segundo um ponto de vista cubista. Todas as arestas da máquina encontram-se presentes, simultaneamente “coladas” a um ponto gravitacional: a objectiva da lente. Todos os elementos da câmara de filmar ocupam o ecrã, apresentando-se sob a forma de uma estrutura fractal que ocupa a imagem no seu todo, como uma espécie de quartzo futurista. A objectiva revela os movimentos contínuos e lentos da lente, num percurso contínuo e profundo no espaço. Este zoom perpétuo e contínuo gera uma força hipnótica ilusória.

Merda, 2006. Vídeo monocanal, DVD (PAL), cor, som estéreo. Dimensões variáveis, 2:20 min

Sinopse: Desde o final dos anos 1970, que a palavra "merda" aparece nas paredes dos edifícios da estrada de Benfica, uma das mais longas de Lisboa. Esta palavra grafitada de 20 em 20 metros foi adoptada como o tema central para um livro de fotografia. Os grafitis foram fotografados de forma a aparecerem no centro de cada página. Visto presumivelmente se tratar do mesmo autor, "merda" aparece sempre escrito da mesma forma. Ao folhear rapidamente o livro, gera-se uma animação, um filme rudimentar, que apresenta a palavra suspensa no meio da imagem, sobre um fundo em mutação frenética. O acto, o gesto rápido de folhear o livro, foi gravada em vídeo. No vídeo, ao som produzido pela acção de folhear o livro foi adicionado o som de uma frequência mítica de nome brown tone, um som poderoso e físico, conhecido por estimular os intestinos.

Merda, 2006. Vídeo monocanal, DVD (PAL), cor, som estéreo. Dimensões variáveis, 2:20 min

Sinopse: Desde o final dos anos 1970, que a palavra "merda" aparece nas paredes dos edifícios da estrada de Benfica, uma das mais longas de Lisboa. Esta palavra grafitada de 20 em 20 metros foi adoptada como o tema central para um livro de fotografia. Os grafitis foram fotografados de forma a aparecerem no centro de cada página. Visto presumivelmente se tratar do mesmo autor, "merda" aparece sempre escrito da mesma forma. Ao folhear rapidamente o livro, gera-se uma animação, um filme rudimentar, que apresenta a palavra suspensa no meio da imagem, sobre um fundo em mutação frenética. O acto, o gesto rápido de folhear o livro, foi gravada em vídeo. No vídeo, ao som produzido pela acção de folhear o livro foi adicionado o som de uma frequência mítica de nome brown tone, um som poderoso e físico, conhecido por estimular os intestinos.

Merda, 2006. Vídeo monocanal, DVD (PAL), cor, som estéreo. Dimensões variáveis, 2:20 min

Sinopse: Desde o final dos anos 1970, que a palavra "merda" aparece nas paredes dos edifícios da estrada de Benfica, uma das mais longas de Lisboa. Esta palavra grafitada de 20 em 20 metros foi adoptada como o tema central para um livro de fotografia. Os grafitis foram fotografados de forma a aparecerem no centro de cada página. Visto presumivelmente se tratar do mesmo autor, "merda" aparece sempre escrito da mesma forma. Ao folhear rapidamente o livro, gera-se uma animação, um filme rudimentar, que apresenta a palavra suspensa no meio da imagem, sobre um fundo em mutação frenética. O acto, o gesto rápido de folhear o livro, foi gravada em vídeo. No vídeo, ao som produzido pela acção de folhear o livro foi adicionado o som de uma frequência mítica de nome brown tone, um som poderoso e físico, conhecido por estimular os intestinos.

The ultimate relaxing experience, (som masterizado por Fernando Fadigas), 2006. CD, 1 leitor de CD, 1 amplificador, colunas

Sinopse: "The ultimate relaxing experience", é uma peça sonora que reproduz o som relaxante de fogo a arder numa lareira. O som, que se assemelha ao crepitar do fogo, não é mais do que um simulacro, montado a partir de gravações de estalar de ossos e nervos resultantes de uma massagem intensiva.

Hear Here, 2002. Projecção vídeo monocanal, DVD (PAL), 8 faixas em leitura aleatória. Dimensões variáveis

Sinopse: Este vídeo baseia-se no método utilizado para calcular a distância de um temporal. Ao medir o tempo que transcorre entre um relâmpago e um trovão, é possível determinar a localização de um temporal. No caso deste vídeo, partiu-se do princípio que a propagação do som é mais lenta do que a propagação da luz. Na instalação, a imagem negra é interrompida por uma luz branca (um frame de luz branca). De seguida, o espectador ouve uma trovoada de som elevado (que poderá vir a destruir as colunas de som). Imediatamente a seguir à trovoada, a distância entre o raio de luz e o trovão é identificada (em milhas), ligando estes dois elementos. A distância reflecte a posição hipotética do espectador em relação ao feixe de luz. O tempo entre a luz e o som varia, tal como a distância. O título "Hear Here" surge quando o som e a imagem entram em sincronia.

Hear Here, 2002. Projecção vídeo monocanal, DVD (PAL), 8 faixas em leitura aleatória. Dimensões variáveis

Sinopse: Este vídeo baseia-se no método utilizado para calcular a distância de um temporal. Ao medir o tempo que transcorre entre um relâmpago e um trovão, é possível determinar a localização de um temporal. No caso deste vídeo, partiu-se do princípio que a propagação do som é mais lenta do que a propagação da luz. Na instalação, a imagem negra é interrompida por uma luz branca (um frame de luz branca). De seguida, o espectador ouve uma trovoada de som elevado (que poderá vir a destruir as colunas de som). Imediatamente a seguir à trovoada, a distância entre o raio de luz e o trovão é identificada (em milhas), ligando estes dois elementos. A distância reflecte a posição hipotética do espectador em relação ao feixe de luz. O tempo entre a luz e o som varia, tal como a distância. O título "Hear Here" surge quando o som e a imagem entram em sincronia.

Hear Here, 2002. Projecção vídeo monocanal, DVD (PAL), 8 faixas em leitura aleatória. Dimensões variáveis

Sinopse: Este vídeo baseia-se no método utilizado para calcular a distância de um temporal. Ao medir o tempo que transcorre entre um relâmpago e um trovão, é possível determinar a localização de um temporal. No caso deste vídeo, partiu-se do princípio que a propagação do som é mais lenta do que a propagação da luz. Na instalação, a imagem negra é interrompida por uma luz branca (um frame de luz branca). De seguida, o espectador ouve uma trovoada de som elevado (que poderá vir a destruir as colunas de som). Imediatamente a seguir à trovoada, a distância entre o raio de luz e o trovão é identificada (em milhas), ligando estes dois elementos. A distância reflecte a posição hipotética do espectador em relação ao feixe de luz. O tempo entre a luz e o som varia, tal como a distância. O título "Hear Here" surge quando o som e a imagem entram em sincronia.

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